DE - Diplôme d'Etat de professeur de cirque

Objectifs et contexte de la certification :

Le professeur de cirque est un artiste formé dans les établissements habilités à la délivrance de diplômes dans le domaine du cirque.

Il conçoit l’enseignement du cirque en planifiant et organisant son enseignement (ateliers, cours, interventions ponctuelles), en tenant compte du contexte et de la sécurité des élèves : public, espace, durée, matériel utilisé.

Il définit des situations pédagogiques permettant le développement des capacités artistiques.

Pour chaque élève, il détermine des objectifs à court, moyen et long terme qui tiennent compte de ses capacités physiques et sensorielles ainsi que les contenus généraux d’enseignement. Il définit des outils d’observation, d’évaluation et conçoit un programme adapté. Il définit des critères d’analyse et les met en œuvre.

Mobilisant des connaissances en matière artistique, technique, pédagogique et institutionnelle, il actualise et développe ces acquis et il participe à une démarche de recherche.

Il maîtrise les règles liées aux questions de sécurité et de santé dans la pratique circassienne.

Il anime et conduit des ateliers : situations pédagogiques constituant le projet de l’atelier et les adapte au contexte. Il favorise l’écoute individuelle, collective et contextuelle en développant les échanges et la communication inter élèves. Il sensibilise les élèves à la pratique du spectateur, à la fréquentation de spectacles et aux arts en général. Il permet aux élèves d’appréhender les finalités d’une représentation devant un public.

Il est partie prenante du projet d’établissement en y concevant sa démarche pédagogique et en participant à la mise en œuvre du projet d’établissement et le cas échéant en participant à son élaboration avec les autres enseignants. Il participe aux activités de l’établissement et à leur valorisation, il suscite des échanges entre les élèves d’autres groupes, d’autres établissements et favorise le développement de partenariats avec des établissements culturels.

Activités visées :

• Concevoir l’enseignement du cirque
• Animer et conduire des ateliers circassiens
• Etre acteur du projet d’établissement des arts du cirque

Compétences attestées :

Compétences transversales

• Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
• Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
• Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
• Développer une argumentation avec esprit critique
• Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
• Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
• Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder 
• Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte 
• Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
• Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
• Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
• Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
• Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

• Maîtriser les savoirs techniques et artistiques d’au moins une des disciplines du cirque
• Appliquer les fondamentaux d’autres disciplines du cirque
• Identifier et différencier les savoirs, les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement du cirque. Mettre en œuvre des méthodes d’enseignement : modèles didactiques et processus d’apprentissage
• Présenter les moyens choisis pour parvenir aux objectifs fixés
• Identifier, pour chaque élève, les difficultés auxquelles il peut se confronter et les stratégies d’apprentissage
• Être à l'écoute des motivations et des imaginaires des élèves, comprendre et accompagner leurs réactions
• Organiser l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective
• Choisir les supports pédagogiques et matériels adéquats
• Appliquer les savoirs propres à une discipline de cirque en tenant compte des mouvements (anatomie-physiologie, biomécanique).
• Identifier les apprentissages psychomoteurs et leur développement
• Maîtriser les grandes phases d’évolution psychomotrice de l’enfance à l’âge adulte
• Appliquer les bases de la prévention des risques physiques et corporels encourus dans la pratique du cirque et les principaux troubles musculo-squelettiques
• Concevoir des méthodologies d'évaluation de niveau et de progression des élèves (vérifier la cohérence avec les objectifs fixés, les moyens utilisés)
• Concevoir et élaborer la progression dans un cycle de séances pour le groupe et pour l’élève
• Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de cycles et de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève
• Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des caractéristiques des publics selon les tranches d'âge et les profils
• Analyser la situation pédagogique et en tirer des conclusions qui permettront d’effectuer les ajustements nécessaires à l'enseignement
• Mobiliser une culture générale, notamment dans le domaine du cirque (histoire du cirque, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
• Etre dans une dynamique de veille et de prospectives disciplinaires (nouveaux savoirs, nouvelles approches pédagogiques)
• Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur la pédagogie concernant les arts de la scène, notamment du cirque (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) Etre capable de la réinvestir dans ses apprentissages
• Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
• Pratiquer au moins une langue étrangère et viser la maîtrise de l’anglais en contexte professionnel
• Appliquer les règles et les usages liés aux questions de sécurité propres à chaque discipline de cirque
• Surveiller et vérifier le bon état du matériel, sa bonne installation, garantir les conditions de sécurité,
• Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail, leur donner des notions de sécurité
• Organiser l’espace pour l’activité tout en s’assurant de la sécurité des élèves
• Rappeler aux participants les règles et consignes de sécurité (règlement intérieur,).
• Actualiser ses connaissances sur les procédures de sécurité
• Agir de façon adaptée en cas d’accident
• Prévenir toute forme de discrimination dans l’activité
• Exposer et expliquer avec clarté aux élèves son approche pédagogique, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères d’évaluation de manière synthétique.
• Mettre en œuvre des situations pédagogiques adaptées aux objectifs poursuivis
• Accompagner les élèves dans leur parcours, l’autonomie de leur pratique (apprentissage et expression individuelle) et s’impliquer dans leurs propositions
• Varier les supports d’apprentissages (documentaires, numériques, vidéo…)
• Maîtriser et installer un protocole d'actions indispensables pour la sécurité des élèves
• Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
• Sensibiliser les élèves à la sécurité (en fonction de leur l’âge et de leur niveau de pratique) et aux bonnes pratiques écoresponsables
• Proposer aux élèves des situations pédagogiques leur permettant de développer la mémoire des mots, des gestes, des rythmes (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)
• Créer une dynamique du groupe en tenant compte des individualités, des handicaps et maintenir la motivation des élèves
• Choisir et utiliser des techniques de pédagogie différenciée
• Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves
• Sensibiliser au respect de la parité, de la diversité et à la prévention des violences et harcèlements sexistes et sexuels dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle du cirque
• Sensibiliser les élèves à avoir un regard critique et une analyse des œuvres à partir d’une lecture de grilles d’analyse
• Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
• Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques et les mettre en perspective
• Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et à la diversité des métiers du cirque
• Inciter les élèves à assister aux spectacles, instaurer des liens avec des professionnels et/ou organiser l’échange permettant un retour critique
• Maîtriser les étapes d’élaboration et de réalisation d’une présentation de travaux d’élèves (solo, collectif,…)
• Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’établissement : inscrire sa démarche dans ce projet
• Prendre en compte le contexte social et culturel de l’établissement et de son territoire
• Proposer une évolution du projet
• Enrichir et partager la réflexion pédagogique
• Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles
• Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)
• Susciter et enrichir des projets inter et/ou pluridisciplinaires.
• Faire preuve d’une attitude relationnelle ouverte et coopérante au sein d’une équipe
• Apporter des contributions novatrices, élaborer des stratégies pour le développement de l’activité
• Connaître et savoir appréhender l’environnement de l’établissement (publics, institutions, structures de création)
• S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, autres ministères, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
• Apporter ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d’apprentissage, pour contribuer à l'élargissement des publics
• Contribuer à l’accompagnement de la pratique amateure
• S’inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d’enseignement
• Participer à un travail en équipe pédagogique à l’échelle d’un réseau d’établissements (notamment conservatoires, écoles d'art, écoles associatives, maison des jeunes et de la culture (MJC), centres de formation, fédérations...)

Modalités d'évaluation :

Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien