DE - Diplôme d’État de professeur de cirque

Activités visées :

GRANDES LIGNES D'ACTIVITES DU REFERENTIEL :

Le professeur des arts du cirque titulaire du diplôme d'Etat est chagé de l'enseignement des pratiques circassiennes. A ce titre :

A. Il conçoit et réalise l’enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profils, de niveaux différents (découverte, initiation, approfondissement), dans le cadre d’une pratique amateur

      
B. Il anime et conduit des ateliers permettant l’apprentissage des éléments techniques nécessaires à l’expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie, …)

C. Il est acteur du projet d’établissement

Compétences attestées :

CAPACITES ATTESTEES :

A/- Conception et réalisation de l'enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profil, de niveau différents (découverte, initiation, approfondissement) dans le cadre d'une pratique amateur

1  Il planifie et organise l'enseignement (ateliers, cours, interventions ponctuelles) en tenant compte de son contexte et de la sécurité des élèves : public, espace, durée, matériel

A1. Maîtriser à un haut niveau, les savoirs fondamentaux techniques et artistiques d’au moins un des domaines des arts du cirque

A2.  Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des
caractéristiques des publics selon les tranches d'âge

A3. Identifier et différencier les savoirs et les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement des arts du cirque

A4.  Identifier les différentes méthodes d’enseignement, les modèles didactiques et développer une démarche personnelle

A5.  Appréhender les différents processus d’apprentissage des
disciplines enseignées et en comprendre les mécanismes

A6. Appliquer les règles de sécurité propres à chaque famille d'agrès en tenant compte de l'environnement et de la pratique envisagée

2 Il définit les situations pédagogiques en respectant le développement psychologique et moteur de chaque élève, permettant l'épanouissement des capacités d'expression artistique dans un souci d'ouverture à l'environnement culturel et social

A7.  Être à l'écoute des motivations et des représentations des élèves

A8. Opérer une organisation du temps de l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective

A9. Organiser l’espace pour optimiser le projet de l’atelier tout en s’assurant de la sécurité des élève

A10.  Effectuer des choix de supports pédagogiques et de matériels adéquats

A11. Surveiller et vérifier le bon état du matériel, la bonne installation des agrès et des ancrages avec le personnel
habilité à le faire et responsabiliser les élèves à cette question

3 Pour chaque élève, il détermine des objectifs à court, moyen et long terme qui tiennent compte des ses capacités physiques et sensorielles, ainsi que les contenus généraux d'enseignement et des moyens mis en oeuvre

A12  Maîtriser les savoirs propres à une pratique corporelle à risques, notamment en psychomotricité, psychogénèse, anatomie, physiologie et biomécanique

A13.  Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève

4 Il définit des outils d'observation, d'évaluation et d'analyse de l'évolution de chaque élève au regard des objectifs visés

A14.  Concevoir une méthodologie d'évaluation du niveau de l'élève et de sa progression

A15. Concevoir la progression d’une séance à l’autre

A16. Élaborer une progression pour le
groupe et pour l’élève

5 Il définit également des critères d'analyse critique de l'enseignement qu'il dispense

A17.  Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et de la situation pédagogique

A18. Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et la pertinence de la méthode mise en œuvre

6 Il actualise ses connaissances en matière d'enseignement, de développement corporel et de recherche artistique et technique

A19. Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire du cirque, courants actuels) et
des conditions d’exercice de la profession (connaissances
règlementaires, administratives et institutionnelles)

A20. Exercer une veille des nouveaux savoirs et des nouvelles approches des arts du cirque

B/- Animation et conduite des ateliers permettant l'apprentisssage des éléments techniques nécessaires à l'expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie,...)

1 Il met en oeuvre des situations pédagogiques qui constituent le projet de l'atelier et l'adapter au contexte de l' "ici et maintenant"

B1. Exposer avec clarté aux élèves sa démarche, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères
d’évaluation

B2. Maintenir la dynamique du groupe et la motivation de l’élève

B3.-Maîtriser les gestes appropriés pour a sécurité des élèves (parade, longe,…) 

2 Il respecte les capacités de chaque élève en favorisant la compréhension de sa motricité, de son adresse et de son sens de l'équilibre

B4. Évaluer une situation d’enseignement et apporter des
modifications

3 Il accompagne l'élève dans le développement de sa créativité et de son autonomie dans l'apprentissage

B5. Inciter les élèves à être autonomes en trouvant un chemin d’apprentissage et d’expression individuelle qui leur soit propre

B6. Stimuler la créativité des élèves

4 Il favorise l'écoute de soi, de l'autre et de ce qui nous entoure, et s'attache à développer les échanges et la communication entre les élèves

B7.  Développer la mémoire (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)

B8. Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves

B9. Stimuler l’autonomie du groupe, susciter le travail en équipe, l’activité collective

5 Il leur permet d'appréhender les finalités d'une représentation devant un public

B10.  Développer chez les élèves un regard et une analyse critique des œuvres

B11.  Développer la curiosité pour d’autres disciplines artistiques

B12.  Donner des repères pour qu’ils puissent être autocritiques

B13. Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et informer des conditions d’exercice de la profession

B14.  Maîtriser les étapes d’élaboration, de réalisation et d’évaluation d’une présentation de travaux d’élèves

C/- Etre acteur du projet d'établissement

1 Il conçoit ainsi son projet pédagogique en relation avec les autres enseignements dispensés

C1. Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’école

C2. Établir, entre les différents acteurs et partenaires, un réseau de compétences pour permettre une meilleure circulation des savoirs

C3. Prendre en compte la mémoire des pratiques pédagogiques de l’établissement et continuer de l’enrichir

C4. Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)

C5. Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles

C6. Faire évoluer ses connaissances, ses pratiques d’enseignement en fonction de l’évolution du secteur, des notions de pédagogie liées à l’expressivité du corps, des conditions de sécurité

2 Il participe à la mise en oeuvre du projet d'établissement en cohérence avec les finalités de l'enseignement et conformément au règlement intérieur et le cas échéant participe à son élaboration avec les autres enseignants

C7. Informer les élèves et leurs parents des contraintes, des règles et consignes de sécurité imposées par l’apprentissage, le travail en collectif, le règlement intérieur et la vie de
l’établissement

C8. Avoir les réflexes professionnels nécessaires pour intervenir en cas d’accident, connaître les consignes en cas d’incendie et l’endroit où est conservé la trousse de premiers soins

C9. Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail

3 Il participe activement aux activités de l'école et à leur valorisation, suscite des échanges entre les élèves d'autres groupes, d'autres écoles, développe des partenariats avec des établissements culturels

C10. Inciter les élèves à assister aux spectacles et instaurer des liens avec des professionnels