MASTER - Mention : Théâtre, Domaine : Arts, lettres et langues (ALL)

Activités visées :

• Accompagnement du développement du projet artistique et culturel du directeur d’un établissement culturel ou d’une compagnie sur les plans institutionnel, financier et juridique ;

• Mise au point du budget de montage et d’exploitation ainsi que son suivi en coordonnant les équipes artistique, technique et administrative ;

• Appréciation de la qualité des spectacles et l’horizon d’attentes des spectateurs de la structure : rédaction et publication d'articles afférents à ces sujets ;

• Participation à la préparation du public à la réception du spectacle par l’écriture de textes de présentation de la démarche artistique et travail en concertation et complémentarité avec le chargé de communication et l’attaché de presse afin de mettre en place des stratégies d’information et de valorisation ;

• Prospection auprès des réseaux nationaux et internationaux, conception des tournées ;

• Elaboration des contrats de cession de droits ou de coréalisation ;

• Participation à la mise en œuvre de la stratégie de communication écrite de l’entreprise en direction des différents types de publics ;

• Elaboration des événements autour des spectacles programmés ;

• Conception et mise en œuvre des actions de médiation artistique pour créer, entretenir et améliorer les liens entre les établissements culturels et les publics afin de fidéliser des spectateurs et d’en capter des nouveaux ;

• Assistance à la sélection et à la conception des projets artistiques ;

• Conception des actions d’accompagnement à la médiatisation et à la valorisation des créations théâtrales ;

• Enseignement et formations en lien avec les études théâtrales dans l'enseignement supérieur et dans les établissements culturels (conférences) ;

• Participation à des programmes culturels dans les médias ;

• Conception d'une performance théâtrale.

Compétences attestées :

• Compétences transversales 

• Discerner la qualité des spectacles présentés grâce à la maîtrise d’une solide culture théâtrale et artistique ;

• Développer une capacité d’écoute afin de comprendre les problématiques des partenaires ;

• Connaître les réseaux de production et de diffusion français et européens ;

• Maîtriser la langue française à l’écrit et à l’oral, ainsi que les outils et méthodes de l'argumentation et de l'expression scientifique ;

• Connaître l’histoire des politiques culturelles, les problématiques socioéconomiques de la régulation des activités du spectacle vivant dans leur environnement juridique;

• Savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés;

• Connaître les processus des écritures dramatiques contemporaines ;

• Prendre des initiatives et décider rapidement.

• Compétences spécifiques

• Construire des budgets prévisionnels de production et d’exploitation d’un spectacle, dans le respect des règles comptables, sociales et fiscales ;

• Projeter des « scénarios » d’évolution budgétaire ;

• S’adapter aux différents formats de présentation des comptes, exigés par les tutelles publiques ou organismes d’aide ;

• Lier plan de trésorerie, compte de résultat et bilan de la structure ;

• Participer à la couverture logistique des projets de spectacle ;

• Maîtriser la législation du spectacle vivant ;

• Concilier les contraintes économiques et artistiques ;

• Rédiger ou négocier un contrat de vente, d’engagement, de coproduction, d’assurance, de prestation de services ;

• Repérer les talents artistiques et anticiper le goût des publics ;

• Pratiquer une veille informationnelle concernant le tissu théâtral dans sa diversité ;

• Pouvoir développer le dialogue entre les différents acteurs de la création ;

• Rédiger des textes destinés à présenter les démarches de création ;

• Concevoir des contenus et supports adaptés (forme, style, langage…) aux publics visés selon la structure

• Concevoir des actions artistiques ou pédagogiques originales ;

• Maîtriser une ou plusieurs langues étrangères ;

• Maîtriser les techniques de l’information et de la communication afin de les intégrer dans un plan de communication;

• Maîtriser les techniques de recherche des informations pour leur traitement et leur classement;

• Maîtriser les techniques d’élaboration d’un cahier des charges en planifiant les actions ;

• Participer à la coordination de la chaîne graphique pour éditer et diffuser des documents ;

• Maîtriser les technologies de communication multimédia ;

• Maîtriser la gestion et la publication assistée par ordinateur ;

• Entretenir et développer un réseau de relais ;

• Développer des partenariats et les relations avec la presse ;

• Maîtriser les techniques du marketing appliqués au monde du spectacle ;

• Savoir rédiger un dossier pédagogique ;

• Savoir exploiter un logiciel de billetterie.

• Maîtriser les rapports du théâtre aux autres arts (arts du spectacles, arts visuels, musique, littérature et poésie)

• Maîtriser les modèles artitiques et culturels en histoire et théorie des arts ;

• Connaître et expertiser les nouveaux modes d'intervention du théâtre dans l'art contemporain : le devenir des catégories esthétiques et des gestes artistiques ;

• Réinvestir en situation profesionnelle une bonne capacité à expliciter sa démarche artistique et/ou créative et à l'accompagner par une écriture réflexive ;

• Réinvestir en situation professionnelle une capacité à repérer, identifier et reformuler les débats esthétiques, socio-économiques et politiques liés à la pratique des arts du spectacle vivant ;

• Maîtriser et mettre en perspective le champ historique de la dramaturgie et de la mise en scène.