diplôme national supérieur professionnel d'artiste de cirque

Activités visées :

ACTIVITES VISEES

I-Exercer son art d’interprète artiste de cirque

A- Contribuer à la mise en œuvre d’un spectacle ou d’un numéro de cirque

B- Interpréter le numéro ou le spectacle de cirque

C- Préserver son intégrité physique et celle des autres, s'assurer de la sécurité du lieu et du matériel

II- Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète

A- 1- Développer et enrichir les techniques et le vocabulaire afférents à sa discipline

    2- Développer les composantes fondamentales techniques et artistiques de sa discipline

B- Entretenir et développer ses capacités corporelles

C- Élargir sa connaissance de la culture circassienne et des autres arts

D- Développer son autonomie et ses capacités d’adaptation

III- Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel

A- Savoir se situer professionnellement

B-Entretenir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et technique de son métier

C- Développer et élargir ses relations professionnelles

D- Pariciper le cas échéant à la promotion de son art

Compétences attestées :

CAPACITES ATTESTEES

I- Exercer son art d'interprète artiste de cirque


A- Contribuer à la mise en oeuvre d'un spectacle ou d'un nurméro de cirque

- Prendre connaissance du projet de l’œuvre, en saisir la singularité artistique

- Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues

- Mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes d’écriture circassienne, les assembler, y apporter des modifications

- Participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions

- Adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité

- Proposer des éléments de composition à partir des indications données et des situations de jeu (solo, duo,…)

- Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés

- Enrichir les propositions, apporter des éléments techniques personnels

- Reprendre un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation,...

- Participation à la transmission d'un rôle

B- Interpréter le numéro ou le spectacle de cirque

- Relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre

- Recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée.

- Élaborer une interprétation à partir des informations recueillies.

- Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts,…) et la direction artistique

- Suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection,…

- Savoir se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public

- Assurer au cours des représentations une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu.

- Savoir prendre en compte les modifications éventuelles ou les impondérables

- Maîtriser l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, galeries, musées, centre commercial, montgolfières, espaces non conçus pour le spectacle)

C- Préserver son intégrité physique et celle des autres, s'assurer de la sécurité du lieu et du matériel

- Connaître son matériel, ses caractéris-tiques, en connaître les usages et les risques liés à son utilisation

- Maîtriser le vocabulaire technique

- Connaître les différents matériaux

- Exploiter ce matériel (montage, démontage, entretien) en évaluant la sécurité des personnes

- Le cas échéant, collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux agrès

- Connaître la conduite à tenir en cas d’accident

- Avoir les bons réflexes et l’autorité nécessaire en matière de premiers secours

II-Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d'interprète

               A-1- Développer et enrichir les techniques et le vocabulaire afférents à sa discipline

- Dans sa discipline, approcher l’ensemble des techniques et la diversité des esthétiques

- Maîtriser les gestes, figures et combinaisons de figures de base

- Maîtriser des gestes, des figures et des combinaisons de figures complexes

- Maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à sa spécialité/famille

- Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques

- Rechercher la fiabilité dans l'exécution des mouvements et la virtuosité technique

- Rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers, en lien ou non avec un agrès

- Maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards

- S’auto-évaluer dans sa discipline

          A-2 Développer les compossantes artistiques de sa   discipline

- Comprendre et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale

- Composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale

- Transposer le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale dans le choix et la forme d'interprétation d'éléments et d'enchaînements techniques

- Mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale

- Développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements...et leurs combinatoires

B- Entretenir et développer ses capactités corporelles

- Entretenir sa condition physique par une préparation physique générale ou spécifique

- Poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline

- Disposer de connaissances anatomiques et physiologiques

- Faire appel aux notions fondamentales d’analyse du corps dans les mouvements du cirque

- Faire appel aux techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle

- Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels

- Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier

C- Elargir sa connaissance de la culture circassienne et des autres arts

- Élargir sa culture circassienne, sa connaissance de l’histoire et de l’actualité du cirque

- Enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale

- Nourrir sa propre pratique artistique des autres arts

- Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures circassiennes

- Approcher la diversité des esthétiques

D- Développer son autonomie et ses capacités d'adaptation

- Se confronter à la diversité des démarches et processus artistiques rencontrés

- Organiser son travail personnel et s’aménager des temps de travail autonome

- Évaluer sa prise de risque 

- Connaître les bases de technique de maquillage, de coiffure, d’ajustement des costumes, permettant à l’artiste de cirque d’organiser son temps de préparation

- Contribuer à l’adaptation de son matériel à ses propres caractéristiques corporelles

- Communiquer avec des professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle

- Communiquer dans une autre langue, notamment l'anglais

III-Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel

A- Savoir se situer professionnellement

- Apprécier les compétences et aptitudes possédées, chercher à les maintenir et à les développer

- Identifier les acquis utilisables en vue d’une évolution de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle

B- Entretenir sa connaissnce de l'environnement socio-professionnel et technique de son métier

- Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant, et du cirque en particulier, et leurs évolutions dans l’histoire

- Connaître et appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant et les usages relatifs à l’emploi et à l’activité économique

- Connaître la structuration économique du secteur artistique et culturel

- Être sensibilisé aux métiers liés à la mise en piste, à l'enseignement du cirque, à l'action culturelle (médiation, communication, sensibilisation,…), à l'administration culturelle, à la direction de structure, à la régie technique, à la captation et à la diffusion du spectacle vivant, aux filières paramédicales et de la forme,…

- Se tenir au courant de l’actualité professionnelle, notamment à travers les publications et la presse professionnelle et les réseaux d’information des organisations professionnelles

- Avoir une bonne connaissance de l’environnement de représentation (chapiteau, aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, installation électrique, lumière et son,…)

- Connaître les consignes d’hygiène et de sécurité propres à ces lieux spécifiques

C- Développer et élargir ses relations professionnelles

- Savoir utiliser les outils de communication, notamment internet

- Connaître les réseaux professionnels

- Développer des stratégies de recherche d’emploi (ex : auditions, castings, rédaction de curriculum vitae, candidature spontanée…)

D- Participer le cas échéant à la promotion de son art

- S’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle dans le cadre de son travail

- Exposer les éléments fondamentaux de sa pratique

- Développer son regard et une analyse critique des œuvres